Le Otto Stagioni
Venerdì 30 Maggio ore 20.30
Chiesa di San Domenico Rieti
Orchestra I Suoni del Sud
Ettore Pellegrino violino
Fabio Furia Bandoneon
ANTONIO VIVALDI Le Quattro Stagioni
La Primavera (RV 269)
Allegro, Largo, Allegro
L’Estate (RV 315)
Allegro non molto, Adagio, Presto
L’Autunno (RV 293)
Allegro, Adagio molto, Presto
L’Inverno (RV 297)
Allegro non molto, Largo, Allegro
ASTOR PIAZZOLLA Las Cuatro Estaciones Porteñas (Le Quattro Stagioni di Buenos Aires)
Verano Porteño (Estate a Buenos Aires)
Otoño Porteño (Autunno a Buenos Aires)
Primavera Porteña (Primavera a Buenos Aires)
Invierno Porteño (Inverno a Buenos Aires)
Ettore Pellegrino
Violinista dalla carriera internazionale, unisce all’attività concertistica quella di organizzatore musicale nel campo lirico e sinfonico. Ha realizzato, nell’ultimo decennio, oltre 500 concerti in Italia e all’estero, opere liriche, tournée con gruppi cameristici, progetti per le scuole, progetti di formazione, festival, corsi di perfezionamento musicale, progetti speciali, singoli eventi, collaborando con numerose e prestigiose realtà musicali nazionali e internazionali. (Per l’elenco completo delle Produzioni si rimanda all’allegato dedicato).
Dal 2012 ricopre il ruolo di Direttore Artistico della Deputazione Teatrale Teatro Marrucino di Chieti, per il quale realizza stagioni liriche, concertistiche, eventi e festival. A lui si devono importanti produzioni che firmate da registi e direttori di chiara fama che con le loro opere hanno contribuito a fare di Chieti e del suo Teatro un punto di riferimento nella rete operistica nazionale. Ne sono esempi Aida di G. Verdi, nel maestoso e storico allestimento di F. Zeffirelli nel 2014, Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini per la regia Pier Francesco Pingitore (2014); La Traviata di G. Verdi (2016) e La Cenerentola di G. Rossini (2017) di Michele Mirabella e il Così fan tutte di W.A. Mozart per la regia di Pier Luigi Pizzi nel 2018; Rigoletto per la regia di Giandomenico Vaccari (2018); La Traviata di G. Verdi (2021) con la straordinaria direzione di Daniel Oren. (Per l’elenco completo delle Produzioni liriche si rimanda all’allegato dedicato). Unanimi i consensi di pubblico e critica che hanno accompagnato le produzioni liriche teatine anche nei Teatri della Fondazione Rete Lirica delle Marche, della Fondazione Pergolesi Spontini, nei Teatri di OperaLombardia e nel Circuito Toscano (Fondazione Ravenna Manifestazioni, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara e Fondazione Teatro di Pisa), attivando collaborazioni con i più importanti Festival lirici nazionali quali Macerata Opera Festival e Ravenna Festival.
Dal 2012 al 2018 (con l’unica interruzione nel 2017) ha guidato il Festival “Settimana Mozartiana” del Comune di Chieti, una kermesse estiva di cui Pellegrino ha portato avanti la tradizione consolidandone la fama con nomi di primo piano della scena musicale internazionale, solo per citarne alcuni: Nicky Nicolai, Stefano Di Battista, Nicky Nicolai, Renato Gattone, Maurizio Rolli, Fabrizio Bosso, Ramin Bahrami, Danilo Rossi, Maurizio Rolli, Stefano Bollani, Pavel Berman, Massimo Quarta, Uri Caine, Tony Hadley Band (ex Spandau Ballet), Rik Pellegrino, Richard Bona, Seven King the Family of Gipsy Kings, Enzo De Caro, Massimiliano Pitocco, Max Ionata, Billy Cobham, Ron Carter e Kenny Barron.
Dal 2011 al 2015 e poi ancora dal 2018 ha ricoperto il ruolo di Direttore Artistico della ICO Orchestra Sinfonica Abruzzese, della quale ha recentemente firmato la quarantasettesima stagione concertistica.
Nella sua carriera di Direttore Artistico, musicista, operatore, promotore e ideatore culturale e artistico, ha avuto modo di collaborare e di essere apprezzato professionalmente da artisti di chiara fama rappresentanti delle diverse anime della complessa scena artistica e dello spettacolo dal vivo: Gigi Proietti, Flavio Insinna, Giobbe Covatta, Nicola Piovani, Ilya Grubert, Leonardo De Amicis, Andrea Bocelli, Katia Ricciarelli, Massimo Quarta, Roberto Molinelli, Michele Campanella, Benedetto Lupo, Andrea Lucchesini, Enrico Dindo, Luigi Piovano, Alessandro Carbonare, Fabrizio Meloni, Francesca Dego, Miriam Prandi, Alessandro Deljavan, Gennaro Cardaropoli, Sandro Ivo Bartoli, Domenico Nordio, Alessio Allegrini, Daniel Oren.
Sotto la sua Direzione Artistica, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese ha realizzato incisioni per numerose e importanti case discografiche (BMG Ariola, Amadeus-Paragon, Arts, Rugginenti, Sonzogno, Bongiovanni), registrazioni per la RAI – Radio Televisione Italiana e numerose prime esecuzioni di compositori contemporanei.
La molteplicità degli incarichi ricoperti gli ha permesso di farsi abile interlocutore e partner di blasonati Enti di produzione e distribuzione musicale: Teatro Alla Scala di Milano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Società Filarmonica Ascolana, Associazione Filarmonica Umbra, Orchestra Filarmonica delle Marche, Orchestra della Magna Grecia.
Ettore Pellegrino è stato anche consulente musicale dell’Istituto Musicale Tostiano, presso il quale ha collaborato per anni col musicologo Francesco Sanvitale per promuovere la musica del compositore di Ortona, Francesco Paolo Tosti. Da questa collaborazione sono nate incisioni discografiche, tour di concerti all’estero e la programmazione di un’attività artistica che ha reso l’Istituto Tostiano il punto di riferimento internazionale per lo studio e la divulgazione dell’opera di Tosti.
Fino a ottobre 2020 è stato docente presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo. Da novembre 2020 insegna presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.
Fabio Furia
Compositore ed arrangiatore, è considerato uno dei più importanti bandoneonisti d’Europa. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più prestigiose sale da concerto fra cui la Tonhalle di Zurigo, Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di Bruxelles, Parco della Musica di Roma, l’Auditorium Arvedi di Cremona, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt. Molto apprezzato a livello internazionale, il suo talento è noto a numerose istituzioni e festival musicali, nazionali ed internazionali. Tra gli altri: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Festival di Lubjana, l’Emilia Romagna Festival, il Festival Stradivari di Cremona, il Maggio dei Monumenti (Napoli), Settimane musicali bresciane, Gubbio Summer Festival. Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali: Antony Pay, Michel Michalakakos, Franco Maggio Ormezowski, Anne Gastinel, Stefano Pagliani, Anna Tifu, Jean Ferrandis, Roberto Cappello, Solisti della Scala, Turner String Quartett, Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Daniel Binelli, Juan José Mosalini, Hiba al Kawas, Salzburg Chamber Soloists, Orchestra Sinfonica di Kiev, Baden Baden Sinphony Orchestra, Kso Kärtner Sinfonieorchester, Trio Wanderer. Si è esibito come solista in Italia, Canada, Messico, Croazia, Svizzera, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Slovenia, Macedonia, Lituania, Austria, Spagna, Giappone, Korea, Grecia, Libano e Stati Uniti. È reduce da una tournee in Cina con l’Orchestra italiana “I musici” nella quale si è esibito in occasione del Shanghai MISA Festival 2023.
Sempre nel 2023 ha diretto e realizzato, in qualità di solista, una serie di concerti in Sardegna con l’Orchestra Anton Stadler e l’Orchestra tipica di Tango del conservatorio di Cagliari. È membro del Novafonic Quartet con il quale svolge una importante attività concertistica in prestigiose sale e istituzioni, alcuni concerti sono stati registrati e trasmessi per i concerti del mattino di Rai Radio3 e per il canale Rai5. Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sette anni, dapprima come autodidatta e poi sotto la guida della professoressa Eliana Zajec a Trieste. Deve tuttavia gran parte della sua formazione musicale al Prof. Corrado Rojac che, per alcuni anni durante l’adolescenza, gli impartisce lezioni di strumento, solfeggio e armonia. Successivamente, all’età di sedici anni, studia clarinetto al Conservatorio di Cagliari diplomandosi, con il massimo dei voti, in soli quattro anni, sotto la guida del M° Roberto Gander. Si è perfezionato con alcuni tra i migliori clarinettisti del mondo tra i quali Antony Pay, Alessandro Carbonare e Wenzel Fuchs. Parallelamente alla carriera concertistica con il clarinetto, intraprende lo studio del bandoneon con alcuni tra i più prestigiosi bandoneonisti del mondo quali, ad esempio, Juan José Mosalini e Daniel Binelli, diplomandosi brillantemente presso il conservatorio di Parigi Gennevilliers sotto la guida di Juanjo Mosalini.
È fondatore e direttore artistico dell’Associazione Culturale “Anton Stadler” e dell’Associazione “ContraMilonga”, nonché ideatore di importanti rassegne musicali quali: il “Festival Internazionale diMusica da Camera”, istituito nel 1998, “ARTango&Jazz Festival” , la “Masterclass Internazionale di Bandoneon”, evento capace di richiamare giovani musicisti da tutto il mondo. Ha fondato l’Accademia Italiana del Bandoneon con la quale organizza masterclass e concerti con i più importanti solisti al mondo.
Dal 2014 al 2018 ha tenuto un corso libero di bandoneon presso il Conservatorio di Musica “G. P. Da Palestrina” di Cagliari, primo e unico in Italia. In seguito a tale sperimentazione, nel mese di giugno del 2018, il MIUR ha istituito il primo corso accademico per il conseguimento della laurea triennale in Bandoneon, divenuto già un importante punto di riferimento per lo strumento, capace di richiamare allievi da tutto il mondo.
Collabora con la classe di Bandoneon della Prof. Yvonne Hahn del Conservatorio di Avignone e con il CODARTS di Rotterdam con i quali ha attivato un progetto didattico che ha sede alternativamente nei tre conservatori, di Cagliari, Avignone e Rotterdam. Ha all’attivo varie incisioni discografiche: “ContraMilonga” (2010), “Fabio Furia in concerto” (KNS Classical – 2013), Novafonic Quartet (KNS Classical – 2015). Nel 2021 è stato pubblicato il nuovo CD intitolato “A Los Maestros” con il chitarrista Alessandro Deiana per l’etichetta Da Vinci Publishing.
Suona un bandoneon 142 della fabbrica tedesca Alfred Arnold Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal di cui è collaboratore ed endorser. Possiede e suona anche due bellissimi bandoneon storici Alfred Arnold, un “completo nacarado” del 1937 e un “Negro Liso” del 1938 tra i pochissimi esemplari esistenti conservati in perfette condizioni.
L’Orchestra “Suoni del Sud”
Sorta nel 1992 a sostegno delle attività didattiche della classe di Direzione d’orchestra del Conservatorio di Musica “Umberto Giordano”, l’Orchestra “Suoni del Sud” è ben presto divenuta una compagine di fondamentale riferimento nella produzione musicale del territorio della Capitanata, grazie all’alta qualità delle sue prime parti, composte da docenti del Conservatorio di Foggia con alle spalle prestigiose esperienze artistiche, nonché prime parti di prestigiosi teatri come: l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra della Rai di Napoli, l’Orchestra Sinfonica di Salerno, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Santa Cecilia di Roma. l’Orchestra “Suoni del Sud” vanta un ricco repertorio che spazia dalla musica classica alla lirica, alla musica leggera fino alla Pop music. D’altronde l’Orchestra “Suoni del Sud” è nata proprio con l’obiettivo di creare nuove opportunità musicali. Nel corso degli anni la capacità divulgativa, l’impegno e l’entusiasmo, l’attenzione verso nuove tendenze culturali e prima fra tutte, la passione per il proprio lavoro, ha prodotto un eco di risonanza tale da permettere in breve tempo il raggiungimento di soddisfazioni straordinarie. Tra le principali attività vanno menzionate le molteplici collaborazioni alle registrazioni di musiche da film a Roma con musicisti come Ennio Morricone, Nicola Piovani e Luis Bakalov; le collaborazioni con artisti di chiara fama mondiale tra cui Andrea Bocelli, Katia Ricciarelli, Gianluca Terranova, Lior Shambadal, Renato Bruson, Giuseppe Giacomini, Sherman Lowe, Michele Mirabella, Michele Placido, Lucio Dalla, Gianni Morandi, Amy Stewart, Albano Carrisi, Antonella Ruggiero, Ornella Vanoni, i Pooh, Mino Reitano, Iva Zanicchi e tanti altri;
l’Orchestra “Suoni del Sud” ha partecipato allo straordinario concerto di Andrea Bocelli, tenutosi a San Giovanni Rotondo (FG) in occasione del primo anniversario della Beatificazione di Padre Pio; vanta inoltre collaborazioni con Mediaset, Stagioni Liriche presso il Teatro “U. Giordano” di Foggia, ed è stata ospite di vari teatri d’importanza nazionale, come il Teatro San Carlo di Napoli e il Teatro Sannazaro del capoluogo partenopeo.
Dal 1990 le prime parti, rientranti a far parte partecipano ad un progetto finanziato dal Ministero della Pubblica Istruzione per la Giornata alla Memoria, rappresentando in esclusiva per tutta Italia l’opera di Hans Krasa intitolata “Brundibar”. Molti elementi dell’Orchestra “Suoni del Sud” sono stati selezionati dalla casa discografica “Musikstrass” di Roma per la realizzazione di venti dischi distribuiti in tutto il mondo.
Dal 2013 l’Orchestra “Suoni del Sud” vanta numerose partecipazioni anche all’estero, per esibirsi a Toronto in Canada nel corso degli spettacoli “Una voce per padre Pio nel Mondo”, “Sogno Italiano” “Ballando con le Stelle” con Milly Carlucci, al suo fianco per una settimana.
L’Orchestra “Suoni del Sud” collabora costantemente per numerose Trasmissioni di Rai 1 e Rai 2 come “Una Voce per Padre Pio” a Pietrelcina, “Il Cerchio della Vita” ad Agropoli, “L’oro del Golfo” a Pompei, “Premio Cimitile”, “Premio Troisi”, “Premio Cuore”, “Le note degli Angeli”, “Una Serata di Stelle per il Bambino Gesù”.
L’Orchestra “Suoni del Sud” dal 29 Luglio 2022 ha ricevuto il riconoscimento di “Istituzione Concertistica Orchestrale” dal Ministero della Cultura.
